Учимся фотографировать в ночном клубе

DSC_2358

Съемка в клубах обладает своей спецификой. Притом, что вы хотите выбрать нужный ракурс, появляется множество неудивительных факторов. Во-первых это затемненные помещения, цветомузыка, эффект дыма и постоянно меняющиеся блики. Конечно, в условиях неординарной обстановки можно сделать много интересных и неожиданных фотоснимков, но как это сделать качественно и профессионально разберем вместе с вами.

 

О том, как фотографировать в условиях ограниченного света знают многие. В основном, мы используем вспышку, но сейчас поговорим о более сложном способе фотографирования без вспышки. Действительно, делать фотоснимки без вспышки довольно рискованно, если речь идет о недостатке освещения. При неправильном использовании фотоаппарата без вспышки может получиться пятно вместо снимка. Что же делать, если мы хотим передать освещение в естественном виде? Для того, чтобы не получить смазанные фотографии, съемку без вспышки нужно использовать для фонового снимка. Для яркости будем делать короткие выдержки при максимально высоком показателе светочувствительности камеры – Iso.

 

DSC_2407

Фотографирование другим способом включает 2 варианта с использованием вспышки.

 

Съемка по 1-ой шторке. Такой вариант съемки применяют люди, обладающие художественным вкусом. Не обрабатывайте сразу снимки редакторами, и вы получите эффект абстрактных линий и теней, которые внесут изюминку в ночную фотосессию. Для «рисования» вам потребуется показатель Iso от 100 – 200, для захвата действий на заднем плане нужен показатель в размере Iso – 800. Но если вы снимаете задний план, от рисунков следует отказаться, потому что выдержка составляет 0,5 – 2 секунды. Снимки таким способом получаются очень красочными, хотя имеется высокий процент брака. Советуем сделать как можно больше фотографий с атмосферой веселья, чтобы выбрать удачные снимки. Именно так вы добьетесь эффекта «а-ля фотошоп», рисуя магические призраки и линии. Такие фотографии уже выбрали свое место на клубных популярных сайтах Америки и Европы.

 

Съемка по 2-ой шторке предназначена для тех, кто хочет сделать портретную фотосессию. Такой способ хорош для фотографов, которые пришли на тематическую вечеринку или вечер награждений. Все портреты известных лиц получаются выразительными и четкими. Снимок сопровождается яркостью и очерченными границами световых теней. Требуемые показатели Iso при использовании этого способа, значительно повышаются до 6400 и зависят от степени освещения. Выдержка 1/30 – 1/5. Безусловно, крут объектив 50 F1.8, обладая большой светосилой, но при этом неудобен при большом скоплении людей. Для выбора объектива фотокамеры подойдут небольшие габариты, средние размеры способствуют маневренности съемки, особенно в ограниченных помещениях. Для фотосесии в клубе прекрасно подойдет 17-50F2.8, предоставляя полную свободу фотографий при плохом освещении с использованием резкости объектива.

 

Теперь вы имеете представление об основных приемах фотографирования в ночных клубах, надеемся при посещении заведения ваша камера не останется без дела.

Чистка матрицы

chistka-matritsi-fotoapparata

Современные фотоаппараты требуют особого ухода.  Сенсор камеры тому не исключение. Для того чтобы фотографии получались качественными, матрицу необходимо своевременно очищать. Особенно это важно для тех, кто профессионально занимается фотографией, так как частенько необходимо делать снимки с закрытой диафрагмой. Чистку матрицу нужно проводить раз в полгода.

Чтобы проверить, насколько загрязнена матрица,  нужно сделать снимок при закрытой диафрагме однотонного фона. Для этого необходимо поставить на фотоаппарате режим диафрагма, значение которой лучше всего выставить минимальным. Затем выставить самое минимальное значение чувствительности и сделать снимок. При закрытой диаграмме выдержка будет длинной, поэтому будет удобней, если установить фотоаппарат на штатив. Длительность выдержки на качество фотографии никак не повлияет, впрочем, фокусное расстояние тоже. Когда фотография будет готова, можно будет увидеть все загрязнения, однако если просмотреть фото через редактор при максимальном контрасте, загрязнения будут видны еще лучше.

На современных фотокамерах установлена встроенная система очистки матрицы. Суть их работы заключается в высокочастотных вибрациях, благодаря которым стряхивается пыль. Но от разводов и прилипших частичек такая система не спасет. В этих случаях необходимо обратиться к специалисту, но если такой возможности нет, то можно осуществить чистку самостоятельно с помощью специальных косметических средств. Чистку матрицу необходимо совершать очень аккуратно, так как она является очень хрупким элементом. Очень важно, чтобы чистящее средство было предназначено именно для чистки матриц , в противном случае произойдет ее повреждение, что потребует дорогостоящего ремонта

11

Если проводить самостоятельную чистку страшно, можно воспользоваться баллоном со сжатым воздухом либо грушей. При выборе косметики для фотоаппарата не следует экономить, поскольку есть риск испортить аппарат некачественным продуктом. Фотографические груши бывают разными, важно, чтобы кончик ее носика был мягким. При использовании этого инструмента нельзя касаться очищаемой поверхности. Также не следует трогать носик руками, так как оставшиеся там пот и жир вместе с воздушным потоком  могут слететь на оптику.

Перед тем как приступать к чистке камерного сенсора, очень важно ознакомиться с инструкцией аппарата. Перед чисткой необходимо поднять зеркало. Для этого на фотоаппаратах установлена специальная функция. По окончанию процедуры очищения матрицы, необходимо сделать контрольный снимок, чтобы убедиться в качестве проделанной работы.

Основные способы выделения важного объекта на фотографии

dc38ae791135930e703a5a21d7f6f8f8fa555d46

У многих фотографов наблюдалась не раз ситуация, когда им удавалось снять интересный снимок, но смысл снимка оставался понятен только им самим. Порой фотографу кажется, что основной объект изображения отлично заметен  на снимке, но посторонние зрители почему-то его не сразу замечают. Все потому, что в получении качественных фотографий одним из ключевых моментов является передача идеи снимка зрителю, умение выделить сюжетную часть фотографии. В данной статье расскажем об основных секретах и приемах, которые способны выделить важную часть объекта на фотографии.

Опытными фотографами часто используются стандартные и творческие приемы выделения. К стандартным приемам относятся: выделение фона, правильное расположение центра, малая глубина резкости.

Простой и достаточно эффективный способ выделения объекта на снимке – это расположение его на однотонном фоне. Можно также использовать специальный текстурированный фон с не броским рисунком, который не отвлекает внимание от основного объекта.

Второй способ привлечения внимания зрителя —  это расположение объекта в центре кадра. При этом важно обращать внимание на задний фон, на объекты слева и справа от основного объекта. Чтобы еще эффективнее подчеркнуть сюжет фотографии можно виньетировать снимок с помощью графических редакторов. Виньетирование – уменьшение яркости и контрастности изображения по краям, наиболее отдаленных от центральной части.

Сфокусировать объектив на нужном предмете или объекте и уменьшить глубину резкости – еще одни действенные способы выделения объекта изображения.

К творческим приемам относится так называемый прием применения луча света. Важно создать эффект выделения объекта подобного освещению актера на сцене от лучей прожектора. Пусть луч света будет падать на Ваш выделяемый объект довольно сильно, а остальная часть изображения остается в полутьме, но не совсем в темноте. Этот эффект способен придать выразительности Вашему снимку и привлечь внимание к сюжетной части фотографии.

Довольно эффективный творческий прием съемки – это прием «свой среди чужих». Поместите предмет в несвойственное для него место.

13783_600x600_10345412_1

Выделение цветом и использование выразительного света также довольно часто используемые методы выделения объекта на изображении. Возможно, комбинировать сразу несколько приемов на одном снимке. Это привлечет еще большее внимание зрителей к объекту Вашей фотографии.

Как Вы видите способов выделения объектов сейчас сочень много, но Вы можете пофантазировать и придумать свой индивидуальный подход к фотосъемке.

Желаем вам творческих успехов!

Как правильно фотографировать автомобили в движении

091406.8870

Съемка с проводкой отлично подходит для съемки машины в движении. Съемка с проводкой – это метод, созданный специально для синхронного ведения камеры за объектом. Способ проводки позволяет делать акцент именно на движении автомобиля. Любому фотографу хочется получить качественную съемку, чтобы фон, размытый в движении, имел четкость. Съемка с проводкой должна подразумевать основы экспозиции, и предназначена для понимания взаимосвязи диафрагмы и выдержки.

 

Зная технологию фотографирования автомобилей, начинающему фотографу будет проще делать качественные снимки и портреты людей, а также фотосессии в любой обстановке.

 

Выдержка является главным элементом съемки с проводкой. Используя выдержку, владелец камеры будет всегда уверенным в том, что смазанный фон получится в нужном качестве. Подборка выдержки зависит от скорости объекта.

 

Диафрагма целиком зависит от подобранной выдержки, использование длинной выдержки подразумевает закрытую диаграмму. Это не является большой проблемой потому, что при большой резкости в кадре можно держать несколько элементов деталей и при этом избегать ошибки автофокуса. Использованный приоритет диафрагмы имеет риск разброса выдержки 1/15 – 1/16 (пример движения грузовика, имеющего светлый или темный корпус). Пробуя фотографирование машины в движении, лучше пользоваться штативом, потому что камера вращается в плоскости горизонтали.

 

0_7aaf8_c38cf4bf_XL

Автофокус. Для того, чтобы правильно фотографировать автомобили методом с проводкой, необходимо воспользоваться автофокусом. Съемку движущихся автомобилей лучше фиксировать вручную, которая сможет исключить ошибку автофокуса. Перед тем как сфотографировать машину надо направить резкость на то место, где она будет проезжать, и в нужное время нажать спуск.

 

Стабилизаторы. Наличие такого элемента в камере или объективе не окажут большого влияния на ситуацию в целом, но не будет лишним. Стабилизатор делает съемку более плавной без резких колебаний по сравнению с движением камеры на штативе.

 

Контраст. Для того чтобы сделать съемку интересной и живой, нужно выделять автомобиль в кадре посредством контраста цветов. Например, выбираем темный автомобиль с хорошим или солнечным освещением. Далее устанавливаем экспозамер по замеру точки. Тогда свет будет измеряться камерой на темной машине, а фон пересвечен. В итоге, на фотоснимке мы увидим черный автомобиль на светлом фоне с ощущением движения. То есть при небольшом показателе глубины резкости, изображение объекта будет иметь четкость по центру, а по краям смазанность. Если выдержка составляет 1/30, получается небольшая глубина резкости, особенно при больших фокусных расстояниях.

 

Перед тем как сфотографировать автомобиль помните, что важнее стабилизатора и штатива опыт. На первоначальном этапе, скорей всего, получатся неудачные снимки. После того, как вы почувствуете движения машин в кадре, придет мастерство фотографирования.

 

Что такое абстрактная фотография?

x_3d7a307e

Абстрактная фотография  — это определенный вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие форм, линий и цвета на снимке, а не восприятие деталей и объектов.

Абстрактное искусство стало знаменитым еще в ХХ веке. К абстрактному искусству мы приравниваем те произведения искусства, которые далеки от реальности – это независимые и индивидуальные творения художника. Абстрактная фотография – это определенная категория изображений, выполненных с помощью различных приемов и технологий, основным правилом проведения которых является отклонение от символических представлений.

Фотографу для создания абстрактной фотографии необходимо отойти от привычного восприятия реального мира, научиться тонко воспринимать форму и цвет объектов изображения.

Точного определения, что такое абстрактная фотография не существует, потому что довольно трудно определить, что же такое абстрактность. Основные принципы абстрактных фотографий:

1)      основу фотографий составляют цвет, линии и форма, а не сами объекты;

2)      абстрактная фотография не представляет предмет в общепринятом полноценном виде.

Абстрактная фотография способствует восприятию всей композиции снимка. Логическое восприятие при просмотрах таких фотографий практически не участвует. Абстрактная фотография способна вызвать определенную эмоциональную реакцию на снимок. Если фотография удачная и хорошая, то у человека возникают положительные эмоции при взгляде на нее. Эмоции, как известно, управляют людьми в большей степени, нежели логика.

random_wp_26_07

Абстрактная фотография – это не всегда что-то удивительное и неузнаваемое. Это может быть часть какого-то предмета, который очень знаком зрителям.

В абстрактных фотографиях очень умело подчеркнуты красота линий и формы предметов. Абстрактные фотографии очень привлекательны для фотографов. Не всегда есть средства для посещения экзотических мест и фотографирования красивых пейзажей, а снять уникальный и красивый абстрактный кадр можно в любом месте, даже во дворе собственного дома. Для создания абстрактной фотографии от фотографа требуется глубокое понимание и видение форм, линий, цветов и контрастов объектов и предметов. Форма создает основную часть композиции снимка, а цвет и линии только дополняют ее.

Для создания насыщенного цвета на абстрактной фотографии можно использовать специальные графические редакторы. Использовать контраста в фотографиях – это один из методов создания правильного абстрактного снимка. Порой простой кадр может вызывать бурю эмоций именно благодаря контрастности. Благодаря правильному использованию линий, контрастная фотография будет выглядеть интереснее. Линии можно направить к центру изображения, где располагается объект. Таким образом, линии будут направлять взор зрителей именно к центральной части изображения. Также можно не направлять их к центру, а провести через весь кадр.

Абстрактная фотография – это простор для фантазий фотографов.

Дисторсия

248210

Мир фотографии невероятно разнообразен и интересен. С помощью фотографии можно показать все краски мира, помочь людям увидеть красоту даже в самом незначительном. Фотография – это отличная возможность проявить себя и показать собственное видение окружающей действительности. Все это стало возможным благодаря наличию огромного количества различных приемов, которые помогают сделать процесс фотографирования еще более захватывающим и интересным. Одним из таких приемов является дисторсия. Именно о ней мы сейчас и поговорим.

Вообще дисторсия – это такой оптический эффект, который приводит к искривлению линий фотографии. Она бывает как линза, выпуклая или бочкообразная и вогнутая или подушкообразная. Помимо этих двух видов, еще бывает и комплексная дисторсия, которая создает эффект искривления во всевозможных областях изображения с различной интенсивностью, и может сочетать в себе как выпуклую, так и вогнутую дисторсию. Часто комплексную дисторсию профессиональные фотографы называют «верблюдом», так как она на фотографии представляет собой волнообразную структуру, напоминающую два горба и впадину посередине.

Фиш-ай объективы как раз — таки имеют ярко выраженную бочкообразную дисторсию. С помощью таких объективов создаются удивительные фотографии, в которых дисторсия играет важную роль для создания такого выпуклого эффекта на снимке. Благодаря использованию такого объектива практически не требуется корректировки дисторсии.

Объективы Фиш-ай или как в простонародье их называют Рыбий Глаз являются широкоугольными, которые активно применяются на фотосессиях в замкнутых пространствах.

Если же необходимо добиться эффекта дисторсии, а объективов, дающих такой эффект нет, то получить его можно с помощью специальных программ-редакторов. Тем более что почти все редакторы имеют функцию имитации объективной дисторсии. Необходимо просто найти в поле задач кнопочку  “Distortion”и с помощью колесика на мыши добиться нужного эффекта. Однако у такого подхода есть недостаток: необходимо обрезать части изображения.

distortion-photo-effect

Многие современные фотокамеры оснащены функцией автоматической имитации дисторсии. При этом камера отлично калибрует исходный снимок, так как подстраивается под параметры объектива.

Подушкообразную или вогнутую дисторсию имеют в основном телеобъективы. Однако этот эффект проявляется очень слабо, из-за чего возникает ощущение того, что изображение «плоское». Кроме того эффект подушки в дисторсии приводит к уменьшению реальных объемов, это то и является причиной «плоского» изображения.

Иногда бывают такие моменты, когда дисторсия является серьезным недостатком на фотографии. Это возникает, когда происходит снимка людей вблизи: лица вытягиваются, искривляются, в результате чего получается неудачная фотография. Пытаясь исправить этот недостаток с помощью редактора, добиться желаемого эффекта практически невозможно. Более того в настоящее время есть такие объективы, которые обладают хорошо откорректированной дисторсией. Если на фотографии нет прямых линий, то дисторсию практически невозможно заметить.

Таким образом, дисторсия – это оптический эффект, который выражается в искривлении линий на изображении. Явление дисторсии активно используется для создания интересных и необычных фотографий с выпуклым или вогнутым изображением. Так же эффект дисторсии может быть отрицательным, когда происходит нежелательное искажение линий на фотографии, в частности при съемке людей. Легкую дисторсию можно убрать с помощью специальных редакторов и точно так же с помощью тех же редакторов имитировать дисторсионный эффект. 

Первые фотографы

247_1961

Похоже, что в 1816 году  физик и изобретатель француз Жозеф Нисефор Ньепс взялся за поиски способа фиксации изображения. Но настоящего успеха он достиг лишь через некоторое время. Экспериментируя с литографическим камнем, этот изобретатель открыл светочувствительные свойства сирийского асфальта. Однажды в половине 1820-х годов Ньепс вставил в камеру-обскуру свинцово-оловянную пластинку, покрытую тонким слоем асфальта, и поместил камеру напротив окна с видом на свой двор. После восьмичасовой экспозиции он получил нечеткое изображение дерева, старой риге и еще одного здания. Сейчас даже начинающий фотограф был бы разочарован таким качеством, но для Ньепса это стало настоящим достижением. Ведь он, очевидно, сделал первую в истории фотографию.

 

Чтобы и дальше проводить свои исследования, Ньепс в 1829 году начинает сотрудничество с состоятельным предпринимателем Луи Дагером. К сожалению, 1833 Жозеф Ньепс умирает, и Дагер продолжает его дело и добивается значительных успехов. Скажем, он додумался покрыть медную пластинку йодидом серебра, потому обнаружил, что в этого вещества значительно выше светочувствительность, чем у асфальта. Кроме того, совершенно случайно Дагер заметил, что под действием паров ртути на пластинке проявляется четкое изображение. Это также позволило значительно уменьшить время экспозиции. Поэтому Дагер открыл, что, когда обработать пластинку солевым поваренным раствором, изображение на ней со временем не темнеет. И теперь фотография была полностью готова завоевать мир.

samaya_popylyarnaya_sobaka_facebooka_readmas.ru_30

Мир знакомится с фотографией

В 1839 году Дагер представил общественности свое изобретение, названный в его же честь дагерротип. Реакция оказалась неожиданной. Ученый Гельмут Гернсхайм в книжке «История фотографии» пишет: «Не знаю, еще какое-то открытие пленяло человеческое воображение так сильно и покорило мир с такой неслыханной быстротой, как дагерротип». Один из присутствующих на официальной презентации дагерротипа позже написал: «Не прошло и часа, как армия желающих заняться дагеротипией захватила все оптические магазины Парижа. Однако удовлетворить их большим спросом было просто невозможно. Уже через несколько дней напротив каждой церкви или дворца на трех тоненьких ножках стояли темные ящики. Физики, химики и другие ученые часами полировали серебряные пластинки. А сами торговцы считали за честь жертвовать материальные средства на йод и ртуть, кладя, таким образом, свою долю на алтарь прогресса ». В парижской прессе это модное увлечение быстро получило название дагеротипомания.

 

Необычайные возможности дагеротипии побудили английского ученого Джона Гершеля написать: «Наверное, не будет преувеличением назвать это изобретение чем-то сверхъестественным». В то время дагерротипу даже приписывали магическую силу.

 

Но не все были в восторге от такого изобретения. Например, в 1856 году в Неаполе наложили официальный запрет на фотографирование, возможно, потому, что объектив камеры ассоциировали со злым глазом, которое может сглазить. Это изобретение также вызвал замешательство среди художников, опасались, что он заберет у них хлеб. Французский художник Поль Делароша, увидев дагерротип, воскликнул: «С сегодняшнего дня живопись мертва!» Один комментатор сказал: «Такая технически точная передача реальности избавит людей чувство прекрасного». Это суждение разделяли многие его современники. К тому же фотографию критиковали за строгое отражение действительности, развеивало романтическую иллюзию красоты и молодости.

 

Дагер и Талбот

Английский физик Уильям Генри Фокс Талбот был убежден, что именно он первым изобрел фотографию. Поэтому объявление об открытии Дагера очень удивило этого английского ученого. Во время своих опытов Талбот вставил в камеру-обскуру листок бумаги, пропитанный хлоридом серебра. Поэтому лист с изображением обложил воском и благодаря этому получил негатив. Затем Талбот наложил негатив на светочувствительную бумагу. И под действием солнечных лучей на листе проявилось позитивное изображение.

 

Фотографии, полученные методом Талбота, имели худшее качество и поэтому не сразу приобрели популярность. Однако вскоре и этот метод получил признание, поскольку позволял делать немало отпечатков с одного негатива. Кроме того, бумажные фотографии были значительно дешевле и удобнее, чем деликатные дагерротипы. Фотографический процесс Талбота и поныне широко используется по всему миру, в то время как дагерротипы отошли в прошлое.

 

Впрочем, Ньепс, Дагер и Талбот — не единственные, кого можно назвать родителями фотографии. После объявления 1839 об изобретении Дагера менее 24 человека из разных уголков мира заявили, что тоже изобрели способ фиксации изображения.

 

Фотография меняет мир

Услышав о первых фотографиях, реформатор Джекоб Август Рис сразу догадался, что это отличная возможность привлечь внимание общественности к бедности и страданий. С 1880 года он начал фотографировать жизни нью-йоркских трущоб в сумерках. Для этого Рису была необходима вспышка, он получал довольно опасным способом — сжигая магниевый порошок на сковороде. Дом, где работал Рис, дважды горел, и даже на фотографе  занялась одежда. Считают, что фотографии Рисе побудили президента Рузвельта начать ряд социальных реформ. А вот под влиянием фотографируемых пейзажей другого фотографа — Уильяма Генри Джексона — Конгресс США в 1872 году принял решение превратить Йеллоустон на первый в мире национальный парк.

Доступна всем

Еще в 1880-х годах фотография оставалась для многих недоступным занятием, поскольку фотографический процесс был дорогим и достаточно сложным. Но в 1888 году Джордж Истмен создал первый компактный фотоаппарат «Кодак», в который вставлялась катушка с гибкой пленкой. Благодаря этому перед миллионами фотолюбителей открылись неограниченные возможности.

 

После того как пленка заканчивалась, фотограф отсылал фотоаппарат на предприятие. Там пленку извлекали, проявляли и печатали фотографии. В фотоаппарат вставляли новую пленку, и все это отправляли фотографу. Такие услуги стоили достаточно недорого. Поэтому лозунг компании: «Вы жмете кнопку, а мы делаем остальное» — не было преувеличением.

 

Так родилась фотография для широкой общественности. Сегодня ежегодно в мире печатаются миллиарда фотографий, и это свидетельствует, что фотодело всегда будет иметь своих сторонников. Тем более теперь, когда появились цифровые фотоаппараты, в которых размер и качество снимка зависит от количества пикселей — минимальных элементов изображения. В таких фотоаппаратах на небольших картах памяти помещаются сотни фотографий. Высококачественные снимки можно печатать в домашних условиях, имея компьютер и фотопринтер. Поэтому, несомненно, пройдя долгий путь становления и развития, фотография открыла нам прекрасный способ восприятия действительности.

Несколько советов фотографам, желающим издать качественную фотокнигу

svadebnaya_kniga

Многие сталкиваются с ситуацией при печати фотокниги, когда идет несоответствие качества фотографий с напечатанным в типографии фотоальбомом. Чисто по техническим аспектам этого не избежать. А вот приблизиться на максимально возможный уровень вполне приемлемо. При этом фотографу следует учесть несколько серьезных правил.

В первую очередь следует позаботиться о мониторе. Его следует грамотно откалибровать и произвести правильные настройки цветности. Это обеспечит реальную демонстрацию и коррекцию подлинной цветовой палитры фотографий.

Следующее значительное условие для качества снимков – контроль цветокоррекции. При печати фотографий в лаборатории проводят цветокоррекцию среднего уровня. В типографии система другая. Там файлы с изображениями конвертируются в формат «*.pdf» и направляются в печатный цех. Поэтому, перед этой процедурой следует тщательно обработать снимки с помощью графического редактора. В фотоискусстве процесс квалифицированной фотокоррекции является верхом мастерства.

Очень важен принимаемый размер фотографий. Если величина снимков будет отличаться от напечатанных изображений, то в фотокниге будет бросаться в глаза растр.

За качество печати фотографий отвечает параметр, определяющий количество напечатанных точек на единицу площади одного дюйма – DPI. Чрезмерное или недостающее количество DPI приведет к недостаточной детализации снимка. Во избежание ошибок, предварительно следует выяснить характеристики печатывающих устройств в типографии, где будет издаваться фотокнига. Как правило, на современных машинах этот параметр составляет 300DPI.

011 svadebnaya_kniga

Еще один существенный аспект получения высококачественного фотоальбома – бумага. Предварительно стоит обязательно ознакомиться с образцами бумаги. Бюджетный вариант следует исключить сразу. Именно от типа бумажной основы будет зависеть будущая фотокнига. Современная промышленность предлагает для таких целей бумагу с мелованной поверхностью или специальную бумагу повышенного класса EverFlat. Характерный признак бумаги EverFlat – полоса полимерного типа по кромке листа. Это дает возможность печатать изображения без полей и размещать изображения панорамного вида на разворотах.

И напоследок – цвета, касающиеся лиц. Они не должны быть красными. Не стоит уделять внимание однородным заливкам. При типографской печати однородный фон не получается таковым, мало того, он может отразить нежелательную тень. К примеру, если задуманный фон будет яркого красного цвета, то портрет будет так же иметь оттенки этого цвета. Это же правило касается зеленого и синего цветов.

 

Обзор Nikon D800, внешний вид и краткое описание

thumb_600

Выпуск камеры Nikon D800 значительно повлиял на фотодело в целом, многие профессиональные фотографы столкнулись с вопросом о целесообразности работы с фотокамеры среднего формата с так называемыми цифровыми задниками. Можно констатировать факт, что сегодня Nikon D800 имеет наибольшее разрешение по сравнению с другими узкоформатными зеркальными камерами. Как только это камера вышла в продажу на нее, обосновано, появился огромный ажиотаж – все фотографы-любители были нацелены на D800, в общем, этот фотоаппарат заслуживает, чтобы о нем писали.

Делая обозрение данной техники можно пропустить приведение технических характеристик, так как их можно прочитать в инструкции по пользованию идущей в комплекте с аппаратом.

Обзор следует начать с описания матрицы. Именно благодаря ее характеристикам D800 вышел в лидеры по популярности среди любителей и профессионалов. Заявленное разрешение 36,8 мпк, это не есть фикция, действительно камера способна выдавать подобное разрешение, в это вы, при желании, можете самостоятельно убедиться, зайдя в любой салон фототехники.
r_de2428b3

Внешний вид и размеры камеры очень компакты, причем, этот профессиональный аппарат, хорошо приспособлен для использования в туристических поездках, не имея наставной батареи в комплекте, он значительно легче других аналогов. Очень эргономичная и «прилипающая к рукам камера» (удобно держать в руках, на рукоятку помещается вся рука). Она имеет управляющую встроенную вспышку построенная по системным требованиям Nikon CLS. Спереди на панели Nicon D800 располагаются две очень удобные кнопки, которые при желании могут выполнять функцию включения абсолютно любого режима (на выбор каждого фотографа), так же при видеосъемках им можно задать функции управления. Кто-то считает, что удобнее было оставить переключатель обычный, чтобы при съемке не отвлекаться, хотя настройки все дублируются. Нет в фотоаппарате физического переключателя типов автофокусировки (динамический, 3D или по точке), теперь эта функция выполняется через кнопку автофокуса на боковой панели.
Корпус камеры выполнен, как у большинства профессиональных аппаратов Nikon, из магниевого сплава, что делает его достаточно прочным.
Краткий обзор эргономики и внешнего вида D 800 может помочь вам расставить свои приоритеты на выбор фотокамеры, а в целом — это привлекательный аппарат приспособленный, как для любителей и профессионалов.

Коррекция цвета в ретушировании портретов

portrait-retouch_scintone_03

Коррекция цвета в Adobe Photoshop – довольно широкая тема, но данная статья будет полезна начинающим пользователям программы, которые найдут в ней много полезной информации. Первое, с чего нужно начинать,  – это изменение цвета кожи, потому что эта операция часто представляет проблему для пользователей фотошоп. Прежде всего, следует помнить, что при коррекции цвета лица не стоит игнорировать контекст съемки и ее условия. Так, достаточно яркий фон (например, зеленая трава или листва) вызывает появление рефлексов, удаление которых может придать фотографии неестественный вид. Один из гуру в области цветокоррекции, Дэн Маргулис, вывел идеальное соотношение цветов, которое и по сегодняшний день служит ориентиром для ретушеров многих стран. Так, по его мнению, в случае портрета человека с нормальной кожей, принадлежащего к европеоидной расе, значение М (magenta) должно быть немного меньше значения Y (yellow) и в три-пять раз меньше значения C (cyan). В случае если на кожу не падает глубокая тень, значение К лучше поставить на нуле. С возрастом кожа человека склонна приобретать все более желтый оттенок, следовательно, для кожи младенцев выставляются примерно равные значения  для компонентов Y и M, а кода старика заметно более желтая. На практике для создания подобных эффектов используется инструмент  Color Sampler Tool.

Важно максимально уменьшить риск случайного измерения цвета кожи в отдельно выбранном месте. Для этого следует увеличить значение Sample Size в «Pint Sample» до, например, «10 by 10 Average». В таком случае вы получите среднее значение цвета для квадрата 10 на 10 точек. Для этой же цели полезно будет поставить две-три точки на разных, средне освещенных, участках лица, при этом желательно избегать теней и бликов. Лучше всего ставить эти точки в области носа, переносицы и подбородка, можно использовать и область щек, если только на лице не присутствуют румяна. После того, как точки расставлены, поменяем цветовое пространство для них, используя окно Info, выбрав пункт «CMYK Color». Для совершения этого действия кликните на изображение маленького треугольника, которое находится возле каждой пипетки. Весь портрет обладает при этом тем же цветовым пространством, что и раньше, но для точек, которые мы выбрали будут отображаться цвета, которые соответствуют текущим цвета  CMYK.

portrait-retouch_color01

Теперь корректируем цвет, приближая значение  CMYK к тем, что были описаны в начале статьи. Это можно сделать, создав корректирующий слой, используя кривые  (curves).  Из кривых доступными нам являются каналы Green, Red и Blue. Подняв кривую Red, мы снизим значение С, а опустив, — повысим его же, потому что эти два цвета – противоположные. Для М противоположным является Green, для  Yellow – Blue. Будьте внимательны, ведь изменив любой канал, вы повлияете и на остальные.

Если вы приступили к корректировке, то в окне Info должна появиться дополнительная колонка, содержащая значения цветов. В первой колонке вы можете увидеть изначальные значения цветов, а во второй – их же после внесенных вами изменений.

Если работа с кривыми по тем или иным причинам вам не по душе, для тех же целей можете использовать инструмент Selective Color. Его удобно использовать, если необходимо немного подкорректировать оттенок кожи, не затрагивая при этом остальной портрет. Вам следует установить параметр Colors на Yellow или Red, и вы сможете изменять тон, не изменяя остальных цветов. Этот инструмент удобно использовать также, если вы видите, что что-то не в порядке с цветом лица, но определить, что именно, точно не можете. Также он часто выступает отправной точкой для последующих манипуляций с изображением, особенно для начинающих ретушеров.