Фотографируем в путешествии

0_6f80d_f54d77ee_XL

Перед тем, как отправиться в поездку нужно решить несколько важных вопросов, связанных со сборами необходимой в дороге техники. Основной набор фотографа должен состоять из следующих  предметов:

  • непосредственно камера;
  • аккумулятор. Бывает, экскурсия длится целый день и в таком случае лучше иметь с собой запасной аккумулятор, чтобы не остаться в итоге без фото, ради которых турист проехал  пол мира;
  • зарядное. Так как зарядка батарей камеры будет проводиться в отеле, то стоит позаботиться не только о самом зарядном устройстве, но и о переходнике для вилки камеры. Большинство отелей предлагают такие переходники в номерах или в магазинчиках на территории;
  • запасная карта памяти. Хорошее качество фото – большой вес снимка, чтобы сократить время, которое потратится на перенос фотографий на ноутбук, стоит брать в поездку минимум две 8Гб карточки. Такая предосторожность поможет перестраховаться на случай поломки одной их карт;
  •  картридер и ноутбук нужны для переноса отснятых за день кадров. Массивный ноутбук можно заменить современным цифровым фотоальбомом, со встроенным картридером и большим объемом памяти;
  • штатив. Для удачных съемок морских закатов, горных туманов, течения реки и загадочных пещер, понадобится крепкий, проверенный временем штатив. Стоит помнить, о возможных проблемах в аэропорту, связанных с перевозкой большого металлического предмета;
  • выбор объективов. Профессионалы советуют брать на отдых два объектива: один для съемок животных и фоторепортажей – «телевик», а второй – широкоугольный, чтобы снимать пейзажи и уличную архитектуру. Для фотографирования животного мира не обязательно ехать на сафари в Африку, удивительные по красоте, снимки можно сделать в природных парках европейских государств и СНГ. Для путешествий по экзотическим странам предпочтение можно отдать макрообъективу, позволяющему заснять невообразимый мир невиданных насекомых;
  • стоит запастись фильтрами. Рекомендуемыми фильтрующими аксессуарами будут: UV, поляризационный, градиентный и защитные фильтры. Если есть цель снимать ночной городской ландшафт, необходимым будет кросс-фильтр;
  • хороший защитный чехол на фотокамеру способен защитить не только от дождя и холода, но также от туманов, сырости пещер и любой влаги;
  • всю собранную аппаратуру и технику рекомендуется упаковать в прочный, вместительный и влагоустойчивый фоторюкзак.

 

6513a_paspartu

Основные советы по выбору времени и объекта съемок предлагают несколько основных правил фотографирования в путешествиях.

 

  1. Нельзя смешивать различные жанры. Нужно не допускать эклектики: портретные или анималистические фото, пейзаж или архитектурные снимки должны быть выполнены без смешения жанров.
  2.  Лучшим временем будет утро или непоздний вечер, когда толпы туристов еще или уже малы, а свет наиболее подходящий. Во время экскурсий фотографировать неудобно – время ограничено, люди мешаются в кадре, свет подгадать тоже не всегда сразу получается.
  3. Стоит избегать избитых ракурсов при съемках различных достопримечательностей. По месту жительства, можно позволить себе многочасовое или многодневное ожидание подходящей погоды, времени года или света. Во время туристического отдыха, предпочтительными для съемок будут малоизвестные улочки, удивительные здания или мистические деревья и пейзажи.
  4. Туристу рекомендовано хорошо ознакомиться с традициями и религиозными правилами страны, куда он едет, чтобы избежать недопонимания и проблем с местным населением при съемках репортажных кадров. В государствах с повышенным уровнем преступности, стоит избегать одиночных прогулок с дорогой аппаратурой.

Создание композиции

В этой статье рассматриваются основные правила для создания качественной фотографии, которые используют профессионалы этой области.

 

Вначале, хотелось бы рассказать о правиле троек. Для его применения, надо мысленно разделить снимаемую картинку на девять квадратов вертикальными  и горизонтальными линиями, и тогда точки, в которых будут пересекаться эти линии, будут оптимальными для фотографирования предмета. Испробовав на практике  данное правило, вы оцените получившийся результат по заслугам. Современные камеры уже имеют такую функцию – автоматически делить «картинку», что заметно упрощает работу.

 

Балансирование. Совершенно не обязательно фотографировать объект, находящийся в центре композиции. При его смещении в какую-либо сторону, на небольшое расстояние, можно получить куда более интересный снимок.

 

Продольные линии на фотографии смотрятся очень хорошо, дело в том, что когда мы смотрим на фото, то наш мозг автоматически делает их объемными, продлевая перспективу с помощью этих линий. Понимание этого определения осуществляется в ходе работы, когда становится видно, как различные линии дополняют «картинку».

 

Симметричность не так привлекательна, как легкая асимметрия, такие объекты обладают способностью заострять на себе внимание своей необычностью.

 

Попробуйте фотографировать на разных уровнях, так как это будет намного эффектнее смотреться нежели обычные фотографии, сделанные на уровне глаз.

 

Фон является одной из самых важных составляющих фотографии. Если заранее не позаботится о фоне, то фотография может выйти неудачной. Для того чтобы избежать это, желательно убрать лишние детали и сделать фон более однородным, тогда не будет никаких проблем с выделением нужного объекта.

 

Глубина снимка зависит от умения фотографа. Она заключается в том, чтобы выделить задний либо передний план, при этом придав снимку нужную глубину.

Прием выделения интересующих частей. Для него достаточно сфотографировать лишь часть интересующего объекта, например, колонну здания или лестничный пролет, стремящийся вниз. На таких фотографиях количество деталей снижено, но главная часть композиции не останется не замеченной.


Не перегружайте фотографии, слишком много лишних деталей отвлекают внимание от главного замысла фотографий, поэтому отбрасывайте, отрезайте, избавляйтесь от ненужных деталей.

 

Подытожив, над вышесказанным, хочется добавить, что никогда не бойтесь пробовать, экспериментировать и создавать что-нибудь новое и необычное.

Как правильно фотографировать домашнего питомца

Сколько забавных и веселых фотографий, с участием братьев наших меньших, можно увидеть в интернете.   Анималистика – это жанр фотографии, в главной роли которого выступают животные. У этого жанра много поклонников, но, к сожалению, такие фото не всегда хорошего качества, и заместо гордости за своего питомца, вызывают только желание поскорее закрыть картинку. Фотографирование животных, напоминает фотографирование маленьких детей, которые ни на секунду не могут усидеть на месте, что заметно затрудняет работу. Так как же сделать фото домашнего любимца, которое будет приятно рассматривать самим и не стыдно показать другим? Вот несколько советов от специалистов  для начинающих фотографов.

 

1. Подойти поближе

Лучше всего, фотографировать с близкого расстояния, тогда будет видно каждую мелочь – от кончиков усов до блеска в глазах. Но совершенно не обязательно изображать питомца от макушки до хвоста, будет намного интереснее выделить какую-нибудь деталь, которая привлечет внимание к снимку.

 

2. Делайте снимки при дневном освещении

Жутковатые красные глаза домашнего любимца, светящиеся в темноте – не самая удачная деталь на снимке, да и нечеткое изображение из-за плохого света, вряд ли порадуют владельца животного. Конечно, сейчас существует множество всяких профессиональных приспособлений для устранения этого дефекта, но не все они доступны обычным любителям пофотографировать, поэтому сделать снимки при дневном свете  — будет самым удачным вариантом.

 

3.  Делать снимки на одном уровне с животным

Фотографировать питомца с высоты человеческого роста – не всегда удачная идея.  Можно попробовать получить фото на одном уровне с  домашним любимцем, либо же применить на практике несколько вариантов съемки, меняя при этом позиции, уровень, положения самого животного. А потом, сделав выводы по проделанной работе (с каждым животным  она индивидуальна), выбрать лучший кадр.

4. Соблюдение технических требований

Для этого следует разобраться с начальными элементами искусства фотографии, почитать  соответствующую литературу, посмотреть видеоуроки и советы профессионалов на этот счет. И конечно стоит узнать все функции имеющегося фотоаппарата, ведь от этого будет зависеть качество снимков.

 

5. Следуйте данным советам

Не забывайте следовать этим инструкциям, и тогда фотографии вашего питомца будут вызывать восхищение не только у вас, но и приведут в восторг других поклонников анималистики.

Вопросы начинающих фотографов

У любого фотографа, только начинающего свой путь в этом нелегком кропотливом  деле, по ходу обучения, возникает множество вопросов, касающихся непосредственно техники исполнения. Перечитав целую кучу литературы, разобравшись с перспективой и основными моментами в искусстве создания фото, на практике не всегда получается отобразить именно то, что хочется. Появляются сомнения, вопросы, ответы на которые помогли бы разобраться и понять, чего же ты хочешь сам. Вот некоторые из них.

  1.  Возможно ли, сделать красивые эффектные снимки из ничего? Так сказать, найти что-то прекрасное в обычном, повседневном? Возможно ли, превратить загрязненный водоем в прекрасное озеро? А покошенную пятиэтажку в современный небоскреб?
  2. Следующий вопрос, выходящий из предыдущего – как важно находиться в нужное время в нужном месте? Как это необходимо попасть в такие обстоятельства, чтобы при этом сделать хороший снимок?
  3. А так же, возможно ли, стать неплохим фотографом, если не занимаешься этим на высоком уровне? То есть не ставить это целью своего дохода? А будет ли считаться нормальным, если обучению уделять лишь несколько часов в неделю? Нужно  ли вообще обучатся искусству фотографии?
  4. Каждому ли дано быть искусным фотографом?
  5. Будет ли зависеть качество фото от оборудования? Возможно ли, создать шедевр с помощью обычной мыльницы? Или же нужно использовать все эти сложные приспособления как, внешние вспышки, рассеиватели и т.д.? И не от того ли зависит мастерство, как от умения пользоваться этим оборудованием?

Отвечая на эти вопросы, хочется сказать, что не следует уходить в крайности, все должно быть в должном количестве.
Обучение обязательно, ведь с его помощью намного легче постигать все таинства этого искусства, и оно должно быть для каждого индивидуально. Ведь восприятие у всех разное, кому-то необходимо лишь внимательно изучить чужие снимки, а кому-то систематизация – разделение по жанрам и методам, и так далее. Главное не забывать искать новое, стараясь передать уникальность снимка.

Немаловажно оказаться в месте действия, чтобы получить удачный снимок.  Для этого желательно поездить по миру, неограничивая себя  одним местом.

Ну и конечно, можно быть хорошим фотографом без профессионального обучения, но не стоит забывать что, развиваться в этом деле важно и нужно, для приобретения навыков создания совершенных работ.

Немного о китайской авангардной фотографии. Проблема человека-вещи

Прошлое столетие, разгадывая различные тайны знаков, символов и кодов, привело нас к заключению, что якобы, не человек разговаривает на языке, а вовсе наоборот – язык проговаривает самого человека. В следующем столетии, сознание человека еще раз переворачивается с ног на голову, затягиваясь в проблему эмоций и социума. Человек стал осознавать, что не все просто, как кажется и не он создает и пользуется вещами, а наоборот – вещи создают и пользуются человеком. Из этого следует сделать вывод, что со временем человек, по сути, исчезает и превращается в совершенно непонятный гибрид, которого можно прозвать человек-вещь.

Многие заметили излишнюю привязанность людей к определенному предмету, который они превозносят в ранг культовых и священных вещей. Эта острая и актуальная проблема, естественно оставляет свой яркий след в современном искусстве. Наиболее четко этот вопрос раскрывается в китайском фото-авангарде, который по трем причинам является очень интересным.

Во-первых, как известно, Китай славится страной – фабрикой. По всему миру мелькают самые известные бренды с биркой «made in China», и где бы, как ни в Китае можно было бы раскрыть актуальность этой проблемы.

Во-вторых, движение в защиту потребителя является совершенно новым явлением, поэтому приковывает к себе много внимания.

В-третьих, в китайском фотоискусстве этот вопрос рассматривает беспристрастно, ведь в отличие от европейцев или американцев, они лишены ярко выраженного индивидуализма, и не гонятся за оригинальностью, поэтому им проще выразить проблему человечества и вещей.

В китайском фото-авангарде можно увидеть необыкновенные вещи, и многие на фотографиях, возможно, найдут себя. Это направление современного китайского искусства отражает преломление стандартного и привычного образа человека, который теперь выглядит как человек-вещь. Чаще всего, смысл фотографии показывает проблему того, как человек потерял свою силу, находясь под гипнозом вещей, отобрав которые, сделают человека – ничтожным. Зачастую это выражается посредством задумки человек–игрушка, человек–гвоздь, человек–манекен или человек просто сливается с предметами, которые в несколько раз превышают свой реальный размер, как бы показывая, что они теперь на самом деле правят миром, а не люди.

Стоит отметить, что современный китайский фото-авангард во многом пересекается с традиционным китайским изобразительным искусством, где композицию составляют национальный орнамент, плоское пространство и яркий акцент на главных объектах.

Китайская авангардная фотография довольно жестко и сильно бьет по разуму человека, ведь он начинает видеть и осознавать, что на самом деле теряет свою значимость и ценность в жизни, а это ведет к потере себя как личности. Обнажаясь перед зрителем, человек-вещь словно умоляет о помощи, печально смеясь над самим собой.

78 правил фотографирования

Фотограф Иварс Гравлейс написал 78 основных правил фотографирования. Правила настолько очевидны, что под каждым можно написать «Спасибо, КЭП». Но тем не менее, фотографы повторяют одни и те же ошибки, поэтому эти правила пригодятся.

[flagallery gid=2 name=Gallery]

5 ситуаций, когда ручная фокусировка лучше автоматической

1. Макроручная фокусировка, макро

При выполнении макро фотографий нужно быть очень точным при фокусировке. Так же при макро съёмке может понадобиться штатив. Ручная фокусировка дает полный контроль при съёмке в режимах, которые требуют большую точность.

2. Слабое освещение
Съёмка при слабом освещение бывает проблематичной для некоторых объективов и камер. Ваша камера будет в растерянности. Объектив начнет прокручиваться от начала до конца, прежде чем поймет, на что фокусироваться. Переходим в ручной режим, и теперь можем быстро сфокусироваться на нужном объекте.

3. Портреты

ручная фокусировка, портрет
При съёмке портретов, нужно точно знать на что акцентировать внимание. Большинство фотографий требует что бы это были глаза. Переходим в ручной режим и получаем полный контроль над объеком снимка.

4. Стекло/Заборы
Если вы когда-либо снимали через стекло или забор, вы знаете как часто камера не понимает на чем нужно сфокусироваться. Будь это просто снимок из окна или зверей в зоопарке — камера окажется в растерянности. Принудительно фокусируемся на нужный нам объект.

5. Быстрое движение

ручная фокусировка
При съёмке движущихся объектов(машин, самолётов, людей, животных) автоматика может сработать недостаточно быстро. Поэтому нам поможет ручная фокусировка.

Пример ручной фокусировки:

ручная фокусировка, портрет

 

«Треугольник» экспозиции

Брайан Петерсон написал книгу под названием «Понимание экспозиции», которую стоит прочитать, если вы хотите попробовать перейти с автоматического режима вашей цифровой камеры на ручной и поэкспериментировать с настройками.

Треугольник экспозиции, экспозиция

В ней Брайан показывает три основных элемента, которые необходимо учитывать при «игре» с экспозицией, называемые «треугольником» экспозиции. Каждый из трех элементов треугольника имеют отношение к свету и тому, как он проникает и взаимодействует с камерой.

Этими тремя элементами являются:

ISO — единица измерения чувствительности матрицы цифровой камеры к свету
Диафрагма — величина открытия объектива в момент съемки
Выдержка — интервал времени, в течение которого затвор открыт

Экспозиция изображения получается из пересечения этих трех элементов.
Самое главное — изменение одного элемента будет влиять на другие. Это означает, что вы никогда не сможете отделить только один элемент, всегда нужно помнить об остальных.

2 метафоры для понимания «треугольника» экспозиции в цифровой фотографии:

Окно

треугольник экспозиции

Нужно представить, что ваша камера — это окно с жалюзи. Диафрагма — это размер окна. Естественно, чем больше окно, тем больше света оно пропускает, и тем комната светлее.

Выдержка — это время, в течение которого жалюзи открыты. Чем дольше жалюзи открыты, тем дольше свет будет поступать в комнату.

Теперь представьте, что вы внутри комнаты и надели солнечные очки. Ваши глаза становятся менее восприимчивы к поступающему в комнату свету (как при низком значении ISO).

Есть несколько путей для увеличения количества света, поступающего в комнату. Вы можете увеличить время открытия жалюзи (увеличить выдержку), можете увеличить размер окна (открыть диафрагму) или можете снять солнцезащитные очки (увеличить значение ISO).

Солнцепёк

треугольник экспозицииДругой способ заключается в том, чтобы думать об экспозиции как о загаре.

В каком-то смысле, ваш тип кожи как значение ISO. Некоторые люди более чувствительны к солнцу, чем другие.

Выдержка — это время, которое вы находитесь на солнце. Чем дольше, тем больше шансов хорошо загореть.

Диафрагма — это защитный крем. Нанесение на кожу крема для сильной защиты уменьшит количество солнечных лучей попадающих на кожу — т.е. человек с чувствительной кожей сможет дольше находиться на солнце. (при закрывании диафрагмы вам придется увеличить выдержку и/или понизить ISO).

Подведем итог

Чтобы овладеть искусством экспозиции, нужно много практиковаться. Нужно помнить, что изменение каждого элемента влияет не только на экспозицию снимка, но и на другие его параметры.